Fabulous! The Story Of Queer Cinema

 Lisa Ades ist eine Dokumentarfilmerin, die seit mehr als 20 Jahren Filme für PBS und Kabelfernsehen produziert und Regie führt. Ihr gefeierter Film Miss America hatte seine Premiere auf dem Sundance Film Festival, bevor er 2002 in der PBS-Serie American Experience ausgestrahlt wurde. Zuvor produzierte sie mit Ric Burns preisgekrönte Filme, darunter New York, eine zehnstündige Serie (PBS, 1999, Alfred I. duPont Columbia University Award), The Way West (PBS, 1995) und The Donner Party (PBS, 1992). Davor war sie als Produzentin bei WNET/Thirteen on The 11th Hour und Metroline tätig. Zu den Dokumentarfilmen für das Kabelfernsehen gehören Beauty in a Jar (A&E, 2003), In the Company of Women (IFC, 2004) und Indie Sex (IFC, 2007). Sie produziert und führt Regie bei GI-Juden: Jüdische Amerikaner im Zweiten Weltkrieg, eine Dokumentation für die Ausstrahlung auf PBS. Ihre Produktionsfirma ist Turquoise Films, Inc. in New York City.
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Lesli Klainberg ist eine preisgekrönte Produzentin und Regisseurin, deren Dokumentarfilme auf Filmfestivals wie Berlin, Sundance, Outfest und Frameline gezeigt wurden und auf Netzwerken wie Cinemax, AMC, A&E, The Independent Film Channel (IFC), WE und PBS ausgestrahlt wurden, und die Eigentümerin von Orchard Films.

Im Jahr 2007 produzierte sie die dokumentarische Miniserie Indie Sex, die verschiedene Aspekte der Sexualität im Kino erforscht. Die drei Episoden Indie Sex: Teens, Indie Sex: Extreme und Indie-Sex: Censored (bei der sie auch Regie führte) hatten 2007 ihre Premiere auf IFC.

Weitere Orchard Film Projekte sind Fabulous! The Story of Queer Cinema (2006, IFC), ein Dokumentarfilm in Spielfilmlänge, der die Geschichte des amerikanischen unabhängigen schwulen und lesbischen Kinos untersucht; In the Company of Women (2004, IFC), ein Dokumentarfilm über Frauen im unabhängigen Film; Indie Sex: Taboos (2001, IFC), der erste Teil der Indie-Sex-Reihe; Beauty in a Jar (A&E, 2003), der die Geschichte der amerikanischen Schönheits- und Kosmetikindustrie erzählt; Regie führt Alan Smithee (AMC, 2002) über das Pseudonym, das von Filmregisseuren verwendet wird; und Miss America (PBS/American Experience, 2001) eine Geschichte der Miss America-Wahl.

Frau Klainberg ist auch die Produzentin von Paul Monette: The Brink of Summer's End (1996), der 1997 auf dem Sundance Film Festival den Publikumspreis für Dokumentarfilm gewann und als Serienproduzentin der sechsteiligen Dokumentarfilmreihe The 20th Century von Showtime unter der Regie von Robert Zemeckis, Barry Levinson und Garry Marshall diente. Außerdem produzierte sie The Real Ellen Story (1997) (TV), einen Film über die Entstehung der "coming out"-Folge der Sitcom Ellen, die auf Channel Four und Bravo ausgestrahlt wurde.

1994 erhielt sie einen CableAce Award für ihre Arbeit als Supervising Producer der HBO-Dokumentation Mo' Funny: Schwarze Komödie in Amerika (1993) (TV).

Frau Klainberg war fünf Jahre bei WNET/Thirteen als Produzentin tätig und koordinierte die Produktion zahlreicher Dokumentar- und Public Affairs Programme.

Sie war im Vorstand der Gay & Lesbian Alliance Against Defamation and Outfest, dem L.A. Gay & Lesbian Film Festival, tätig.
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 Todd Haynes war schon immer an Kunst interessiert und machte schon als Kind Amateurfilme und malte. Er besuchte die Brown-Universität und studierte Kunst und Semiotik als Hauptfach. Nach seinem Abschluss zog er nach New York City und drehte den umstrittenen Kurzfilm Superstar: Die Karen Carpenter Story (1988). Der Film verwendet Puppen anstelle von Schauspielern, um die Geschichte der verstorbenen Karen Carpenter zu erzählen. Der Film war ein Erfolg auf mehreren Filmfestivals, und wegen einer Klage von Richard Carpenter (wegen der Musikrechte) ist er sehr schwer zu sehen, aber er ist ein echter Klassiker für Raubkopie-Käufer. Sein erster Spielfilm, Poison (1991), war sogar noch umstrittener. Der Film wurde von Konservativen und Christen angegriffen, die sagten, er sei pornografisch, aber er gewann den Großen Preis der Jury beim Sundance Film Festival. Er gilt heute als ein bahnbrechendes Werk des neuen Queer Cinema. Sein Kurzfilm Dottie Gets Spanked (1993) wurde auf PBS ausgestrahlt. Sein nächster Spielfilm Safe (1995) erzählte die Geschichte einer Frau, die von seiner guten Freundin Julianne Moore gespielt wird, die an einem Zusammenbruch aufgrund einer mysteriösen Krankheit leidet. Viele hielten den Film für eine Metapher des Aids-Virus. Der Film galt als ein herausragendes Werk und als einer der besten Filme des Jahres. In Velvet Goldmine (1998), mit Christian Bale und Ewan McGregor in den Hauptrollen, verbindet er den visuellen Stil der Kunstfilme der 60er/70er Jahre und seine Liebe zur Glam-Rock-Musik, um die Geschichte des Aufstiegs und Untergangs eines fiktiven Rockstars zu erzählen. Dem Himmel so fern (2002), der in den 1950er Jahren spielt, mit Julianne Moore und Dennis Quaid in den Hauptrollen, handelt von einer Hausfrau aus Connecticut, die entdeckt, dass ihr Mann schwul ist, und eine Affäre mit ihrem schwarzen Gärtner hat, gespielt von Dennis Haysbert. Der Film war ein kritischer Erfolg und wurde mit vier Oscars ausgezeichnet. Er wurde als Durchbruch für den Independent Film gefeiert und brachte Haynes die Anerkennung des Mainstreams. Mit I'm Not There (2007) kehrte Haynes zum Thema Musical-Legende Bio zurück und porträtierte Bob Dylan über sieben fiktive Charaktere, die von sechs verschiedenen Schauspielern gespielt werden. Der Film brachte ihm kritischen Anspruch, mit besonderem Augenmerk auf die Besetzung von Cate Blanchett als die wohl überzeugendste der Dylan-Figuren, für die sie eine Oscar-Nominierung erhielt. 2011 führte Haynes bei Mildred Pierce, einer fünfstündigen Miniserie für HBO mit Kate Winslet in der Titelrolle, Regie. Sein neuer Spielfilm Carol (2015) mit Cate Blanchett wurde beim Cannes International Festival 2015 uraufgeführt und erhielt begeisterte Kritiken und wurde als Beste Schauspielerin für Rooney Mara ausgezeichnet.
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Rose Troche wurde 1964 in Chicago, Illinois, USA, geboren. Sie ist Regisseurin und Produzentin, bekannt für Go Fish (1994), The Safety of Objects (2001) und Kreuz und queer (1998).

Gus Van Sant wurde in Louisville, Kentucky, USA, als Sohn eines Handelsreisenden geboren. Während seiner frühen Jahre zog seine Familie ständig um, aber Van Sant flüchtete sich in die Kunst - insbesondere in die Malerei und in die Herstellung von semi-autobiographischen Super-8-Filmen.

Er trat 1970 in die Kunstschule an der Rhode Island School of Design ein, und hier erlebte Van Sant das alternative Kino von Avantgarde-Regisseuren wie Andy Warhol, das zu einem Katalysator für sein eigenes Filmstudium wurde.

Nach einer erfolglosen Zeit in Hollywood in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren zog Van Sant nach New York City, wo er seine Fähigkeiten als Werbefilmregisseur verfeinerte. Während seiner Zeit in New York sparte er das Geld, das er für die Produktion seines ersten Spielfilms Mala Noche (1985) brauchte. Dieser war ein Erfolg auf den Festivals und etablierte eine Reihe von wiederkehrenden Themen in Van Sants Werk und brachte seinen Namen in die Aufmerksamkeit von Universal. Das Studio lehnte schließlich die Ideen des offen schwulen Van Sant ab, vielleicht aufgrund der kontroversen Natur seiner bevorzugten Themen.

Als er zur unabhängigen Produktion zurückkehrte, drehte Van Sant die Filme, die Universal abgelehnt hatte - Drugstore Cowboy (1989) und My Own Private Idaho (1991), die seine Affinität zu den Randgruppen der Gesellschaft, wie Drogendealern und schwulen Strichern, demonstrierten und in denen etablierte junge Schauspieler, Matt Dillon, River Phoenix und Keanu Reeves, deren Ruf zweifellos dazu beitrug, Van Sant's Bekanntheitsgrad zu erhöhen, zu sehen waren.

Sein darauffolgender Film Even Cowgirls Get the Blues (1994) war jedoch eine kommerzielle und kritische Enttäuschung, und Van Sant kehrte für seinen nächsten Film, die viel gepriesene schwarze Komödie To Die For (1995), in die Hollywood-Produktion zurück, was Nicole Kidman einen Golden Globe Award als beste Schauspielerin in einer Komödie/Musical einbrachte.

Nachdem er sich mit kleinen Arthouse-Filmen einen Namen gemacht hatte, wurde Van Sant schließlich mit Good Will Hunting (1997), der neun Oscar-Nominierungen erhielt und zwei gewann, in den Mainstream-Hollywood-Bereich aufgenommen.

Sein nächstes Filmprojekt war 1998 eine Hommage an Alfred Hitchcocks Pyscho; in der Tat war es ein Shot-by-Shot-Remake des Originals, wenn auch in Farbe.

In jüngerer Zeit hat Van Sant bei einem Trio von Filmen über den Tod Regie geführt: Gerry (2002); Elephant (2003), der in diesem Jahr in Cannes sowohl den Preis für die beste Regie als auch die Goldene Palme gewann; und Last Days (2005), der ebenfalls in Cannes ausgezeichnet wurde.
-madman.com